zgodba
Winfried, postarani učitelj klavirja, ki s čudaškimi šalami rad spravlja okolico v zadrego, se nenadoma odloči, da bo z obiskom presenetil hčerko. To je nerodna poteza, saj je Ines resna in ambiciozna poslovna ženska, ki se kot korporativna strateginja ravno ukvarja s pomembnim projektom v Bukarešti.
iz prve roke
»Hotela sem povedati nekaj o družini – o vlogah, ki so nam bile dodeljene in ki jih vsi igramo, o togih, skoraj ritualnih vzorcih, ki vladajo v družinah, ter o skrivni želji, da bi pred vsem tem pobegnili in začeli z ničle. /…/ Med pisanjem scenarija sem hitro ugotovila, kako težko je ubežati lastni družini. Ničesar ne poznamo bolje. Imamo le eno družino in razmerje med starši in otroki traja vse življenje. /…/ Moj oče je strasten šaljivec. Ko sem bila stara dvajset let, sem bila povabljena na premiero filma Austin Powers, kjer so kot darilo razdeljevali lažne zobe. Poklonila sem jih očetu, ker sem imela občutek, da mu bodo prišli prav. In res jih je dobro izkoristil: vtaknil jih je v usta, preden je šel k zobozdravniku, ali pa ko se je v restavraciji pritoževal nad hrano. Poleg tega sem velika ljubiteljica Andyja Kaufmana, ki je imel celo vrsto alter egov – eden izmed njih je bil Tony Clifton.«
– Maren Ade
portret avtorice
Maren Ade se je rodila leta 1976 v Karlsruheju. Med letoma 1998 in 2004 je študirala filmsko produkcijo in režijo na visoki filmski šoli v Münchnu. Leta 2003 je posnela svoj prvi celovečerni igrani film Der Wald vor lauter Bäumen, ki ji je nemudoma prinesel kopico mednarodnih priznanj in jo najavil kot prepoznaven glas mladega nemškega filma, skupaj z avtoricami, kakršna je Valeska Grisebach. V Kinodvoru smo si lahko ogledali njen celovečerec Vsi drugi (Alle Anderen, 2009), nagrajen z veliko nagrado žirije in srebrnim medvedom za najboljšo igralko v Berlinu. Toni Erdmann, režiserkin prvi film, prikazan na festivalu v Cannesu, je hkrati prvi nemški film, ki se je po osmih letih uvrstil v tekmovalni program tega festivala.
kritike
»/…/ še dolgo po tistem, ko se bodo žirije razšle in bo svet pozabil, kdo je osvojil letošnje nagrade, bo edicija 2016 [festivala v Cannesu] ostala v spominu kot leto, ko nam je Maren Ade podarila Tonija Erdmanna, delo velike lepote, velikih čustev in velike umetnosti.«
– Manohla Dargis, The New York Times
»Če bi za utišanje govoric o smrti filmske umetnosti zadostoval en sam film, bi bil to ta. /…/ Vsak poskus, da bi Tonija Erdmanna opredelili s konvencionalnimi opisi – kot zgodbo o očetu in hčerki, feministično satiro o korporativnem vedenju, fabulo o globalnem kapitalizmu, razširjeno praktično šalo – bi žalostno spodletel. Toni Erdmann je v resnici nekaj povsem novega: razburljiv in vznemirljiv dokument o sedanjem trenutku, hkrati pa – kot vsak velik film – sporočilo iz prihodnosti.«
– A. O. Scott, The New York Times
»Režiserkin samozavestni pristop k strukturi in njen občutek za popoln posnetek se združita z brezhibnim komičnim tempiranjem dveh glavnih igralcev /…/. Film bi bilo preprosto razglasiti za eno največjih nemških komedij vseh časov, a je v resnici veliko več kot to.«
– Nick James, Sight & Sound
»Če bi hoteli najti resnično smešno nemško komedijo, bi se morali najbrž vrniti vse do Lubitscha /…/, a tretji film Maren Ade prepričljivo ovrže stereotip o neduhovitem Tevtonu.«
– Daniel Fairfax, Senses of Cinema
»Najboljša 162-minutna nemška komedija, kar jih boste kdaj videli.«
– Leslie Felperin, The Hollywood Reporter
»/…/ film, ki se bo prav verjetno zapisal v zgodovino kot ena največjih čistih komedij tega stoletja.«
– Blake Williams, Filmmaker
»Komični izbruhi in nezaslišana situacijska komika so nič manj kot čarobni.«
– Jonathan Romney, Sight & Sound
»Toni Erdmann je tako kot režiserkin prejšnji film Vsi drugi saga o razmerju med dvema človekoma, ki jo zaznamuje pronicljiv čut za družbeno opazovanje. Pod režiserkinim mikroskopom se znajdeta tudi razkol med novo in staro Evropo ter ‘stekleni strop’ poslovnega sveta. Predvsem pa gre za film o radostih uganjanja norčij. Komedije je seveda najbolje gledati na velikem platnu: nezaslišane, kakršna je ta, pa še posebej. Med nekim prizorom sem se tako smejala, da so mi iz oči špricale solze. Če bi radi videli dvojno ljubezensko pismo boemskemu življenju, si film oglejte skupaj s Patersonom Jima Jarmuscha.«
– Isabel Stevens, Sight & Sound
»V letu, ko sta mojstra kot Paul Verhoeven in Cristi Puiu obudila Buñuela, se je absurdistični prizor z zajtrkom v filmu Maren Ade morda najbolj približal mešanici satirične, karnevalske razposajenosti in ranjene človečnosti, značilni za španskega mojstra – to sta pojedina revežev iz Viridiane (1961) in dušeča teža družbe iz Angela uničenja (1962), združeni v eno, slečeni dobesedno do golega in kronani z vdorom kreature iz nekega drugega časa, kraja in dimenzije, nekoga, na čigar prihod se je ves čas namigovalo in čigar temeljno absurdnost čvrsto podpira kontekst absolutnega realizma, ki ga Maren Ade gradi dve uri in pol. Mislim, da še nikoli nisem videl česa podobnega zadnjemu delu Tonija Erdmanna. Režiserkina sposobnost, da iz snovi iztisne – v natančno premišljenem zaporedju in razmerjih – trenutke osuplosti, ponižanja, strahu, krivde, hrepenenja, sprejemanja in predvsem katarze, meji na resnično genialnost. Poteza, ki nazadnje združi vse te breztežne, strašljive in sanjske občutke, je tako osladna in predvidljiva kot vse, kar si redki kritiki filma zamišljajo v hipotetični hollywoodski, oskarjevski različici, obenem pa tako skrivnostna, nenavadna, psihološko-mitološka in – predvsem – odkrito čustvena, da potisne film, ki je k temu pripet, v čisto lasten kanon.«
– Adam Nayman, Reverse Shot
»Genialnost Tonija Erdmanna /…/ je v načinu, kako poglobi razmerje v središču in hkrati razširi svoj pogled, da bi spregovoril o razčlovečenju kot davku korporativne kulture, zahrbtnem širjenju globalizacije, tragikomiki medgeneracijskega odtujevanja, pritisku, ki ga na delovnem mestu doživljajo ženske, in še o marsičem. /…/ Maren Ade se izkaže za pravo naslednico Johna Cassavetesa: kot nesentimentalna – in za nameček zelo zabavna – humanistka si s Cassavetesom deli tako zanimanje za vlogo, ki jo ima v gledališču vsakdanjega življenja nastopanje, kot tudi prepričanje, da se najbolj razodevajoče človeško vedenje dogaja na robu družbene sprejemljivosti. Toni Erdmann, posnet v realističnem registru, ki lahko brez opozorila zdrsne v nadrealizem, s prizori, polnimi neposrednega humorja /…/, ki so obenem primerki izjemne subtilnosti, si v svojih najboljših trenutkih zasluži primerjavo z nič manj kot Cassavetesovimi Ljubezenskimi tokovi (Love Streams).«
– Dennis Lim, Artforum
»Na trenutke se zdi, da gre za delo znamenitega psihologa ali vedenjskega znanstvenika – tako poučna so režiserkina duhovita razmišljanja o človeški zmožnosti sobivanja v tem svetu. /…/ Če izvzamemo Ozuja, si je težko zamisliti bolj premišljen, pronicljiv, dojemljiv in elokventen opis odnosa med očetom in hčerko. /…/ To je film kot portal za izgubljene spomine. Plod prvorazredne filmske ustvarjalke.«
– David Jenkins, Little White Lies
»Toni Erdmann je tako poln imenitnih komičnih domislic in vključuje toliko vidikov realnosti (osamljenost poznejših let, plitkost mednarodne poslovne kulture, boj za identiteto, radost, žalost in praznina minljivega trenutka), da zmaže snov, ki so jo filmi obdelovali več desetletij, za zajtrk.«
– Kent Jones, Film Comment
»Izjemno prepričljiv nastop Sandre Hüller in Petra Simonischka v vlogi dveh izjemno prepričljivih likov prizemlji situacije, ki občasno mejijo na slapstick in gledališče absurda, hkrati pa ohranja ostrino tvegane, nepredvidljive in včasih izrazito mučne drame: to je film, pri katerem se gledalcu dobesedno ne sanja, kaj se bo zgodilo v naslednjem trenutku.«
– Lee Marshall, Screen Daily
»V prizoru zabave, nenehno razvijajoči se situaciji, polni sijajnega humorja in pronicljivosti, počne Maren Ade ravno to, kar zna najbolje – in zaradi česar je Toni Erdmann velik film: ne išče razodetij, pač pa počasi, s toplim potrpljenjem in izjemno rahločutnostjo, gradi neverjetno bogat portret ljudi in njihovih še kako krhkih razmerij.«
– Daniel Kasman, MUBI’s Notebook
»Film čudovite človečnosti brez velikega hrupa pripoveduje o našem sodobnem svetu, ki ga je razjedel brezobzirni ultraliberalizem.«
– Marie-José Sirach, L’Humanité
»To je navdahnjen ojdipovski film: drama s smešnimi trenutki – kot jo imenuje režiserka –, ki ohranja svoj zagon s precej neposrednim humorjem in opisom dobro raziskanih podrobnosti o novem imperialističnem kapitalizmu, ki povezuje bogato Nemčijo z revno vzhodno Evropo; razširjena epizoda šova Survivor! s povsem novimi pravili.«
– Howard Feinstein, Filmmaker
»Vsaka družina je dežela zase, s kulturo, običaji in zadregami, ki se onkraj njenih meja zdijo tuje. Genialnost briljantno smešnega in prebrisano uničujočega Tonija Erdmanna je v tem, da naredi to skrajno tujo deželo središčnega razmerja med očetom in hčerko tako domačo. Zagotavljam vam, da vam oče Winfried in hči Ines nista prav nič podobna /…/, a močna vez med njima se zdi kot samo bistvo vsega, kar je kadarkoli obstajalo med odraslim otrokom in starajočim se staršem. Vsak trenutek nedolžne nepozornosti, vsako nejevoljno zavijanje z očmi, vsako ponižanje, vsak neodgovorjen telefonski klic, vsaka intimna šala in vsaka gesta ljubezni, spontana ali premišljena, imajo tu svojo analogijo. /…/ Pripravite se, da boste vzeli nazaj vse klišejske šale, kar ste jih kdaj izustili o Nemcih in njihovem smislu za humor – Toni Erdmann sugerira, da so morda ves čas preprosto delovali na neki višji ravni humorja.«
– Jessica Kiang, The Playlist
»Toni Erdmann je film, ki med drugim pokaže, kako ima samo še jezik humorja moč, če že ne za spreminjanje sveta, pa vsaj za njegovo razumevanje in njegovo znosnejšo težo. Pri tem mimogrede postreže s kot britev ostro sliko aktualne politične, gospodarske in družbene podobe ‘združene’ Evrope. Če rečem, da je to evropski film leta, ne rečem nič preveč.«
– Ženja Leiler, Delo
»/…/Toni Erdmann, ki osvaja kritike in gledalce s svojo svežino, izvirnostjo in duhovitostjo v urbani bridki družinski zgodbi našega časa. /…/ Film Toni Erdmann z imenitnim avstrijskim gledališkim igralcem Petrom Simoniškom v naslovni vlogi je svež, duhovit in hkrati trpek. In film v katerem ni napake, pa čeprav neprestano, in dolg je skoraj 3 ure, hodi po tankem robu verjetnega in sprejemljivega.«
– Ingrid Kovač Brus, RA ARS
»Toni Erdmann je melanholična odnosoiskateljska nemško-avstrijska pišurija o tako in drugače odsotnem očetu, ki gre obiskat svojo v službi uspešno, a demoralizirano hčerko v Bukarešto. Nafta, svetovanje, outsourcing, diplomacija, neoneokolonializem. Vmes pa drama med očetom, ki bi rad pomagal hčerki, in hčerko, ki bi rada pomagala očetu — pa si ne znata. Niti sebi ne znata. Nič zateženega, da ne bo pomote.«
– Marko Crnkovič, Fokusposkus
»Toni Erdmann je film o očetu, ki ni mogel tekmovati z neoliberalizmom, in hčerki, ki jo je zapeljal in speljal neoliberalizem. Še huje: neoliberalizem je ni le zapeljal in speljal, temveč jo je tudi vzgajal. Ines je hči neoliberalizma, neoliberalni otrok, grimasa prostega trga. Neoliberalizem je bil močnejši od njenega očeta. Danes bi moral biti oče kot Karl Marx, ne, kot Stalin, da bi izgledal kot povsem običajen, vsakdanji oči. Če bi bil neoliberalizem Darth Vader, bi dahnil: Ines, jaz sem tvoj oče! Toni Erdmann je brezhibna slika družbe, ki je vzgojo otrok prepustila neoliberalizmu.« ZELO ZA
– Marcel Štefančič, jr., Mladina
»In tako je film, čeprav pokaže kruto resničnost globalnega kapitalizma, tudi optimističen, saj išče pot naprej, ven iz ujetosti in togosti sodobne zahodne družbe. Pa tudi onstran njenih novo nastalih, a včasih težko prepoznavnih tabujev. Maren Ade, ki filmsko ustvarjanje razume kot proces raziskovanja in ne kot uresničitev od docela v naprej opredeljenega cilja, je s filmom Toni Erdmann ustvarila ne samo eno najboljših del zadnjih let, temveč delo, ki se bo gotovo zapisalo v filmski kanon.«
– Tesa Drev, RA ARS
»Film, ki je z glasnim krohotom in jokom hkrati predrl balon anksioznosti, ki ga nosim na prsih, daje samo steklo ven, vsaj za kratek čas. Neka nerazumljiva katarza. Čudovit, inteligenten, občutljiv, študiozen, pronicljiv, boleč, sarkastičen, ganljiv na neštetih plasteh, ko razmišljamo o življenju, in tako neznansko smešen film, da bi si želela objeti režiserko Maren Ade.«
– Pia Zemljič, Delo
»Lahkotno, komično, nevsiljivo, dramatično, tragično, bizarno, popolnoma nepredvidljivo, predvsem pa skrajno nepretenciozno, so vse pridevniki, s katerimi bi lahko opisali ta na videz enostaven, a v resnici silno zahteven in pretanjen filmski izdelek, kar vse pomeni, da omenjene odlike zmorejo le največji režijski mojstri. Maren Ade je zato ime, ki si ga velja zapomniti tudi v prihodnje.«
– Žiga Čamernik, Domžalski slamnik
»Filmska poslastica.«
– Bojan Kavčič, Vklop